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PLAZA '09, Producción e Investigación en Arte |
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PLAZA '09, Producción e Investigación en Arte PLAZA es una propuesta interactiva de discusión y reflexión en torno a la educación y la producción en el arte, en la que el tradicional espacio expositivo será utilizado como un lugar heterodoxo de intercambio y conocimiento.
PLAZA propone una serie de formatos que tratan de activar la participación y desbloquear la jerarquía tradicional entre asistentes.
Las jornadas se desarrollan a través de grupos de discusión, corrillos, conferencias epistolares, mesas de debate, pecha-kuchas, desayunos y meriendas, así como exposición de proyectos o dispositivos artísticos. Todo ello articulado en torno a tres áreas temáticas:
MODOS DE HACER
estrategias de producción y gestión en el arte
Modos de Hacer trata de acercarse a la figura del artista como productor cultural en un entorno ampliado de trabajo. Cada vez es más habitual que el artista se dedique a la producción y al proceso de la obra al mismo tiempo que gestiona su contexto económico, político, teórico y plástico.
PLAZA ofrece la posibilidad de acceder a la experiencia de diversos productores y artistas a la hora de organizarse y gestionar su trabajo en los distintos niveles de realización que actualmente conforman la labor del arte. Se trata de abordar los diversos modos de hacer, desde el trabajo individual en el estudio hasta las formas de creación colectivas más recientes, pasando por el taller de artista en su versión contemporánea de fábrica.
RECUPERANDO LA ESTÉTICA
la imagen como elemento de disenso
Recuperando la Estética toma como punto de partida la crítica al uso de "lo estético" dentro del entorno arte para referirse a lo "Artístico, de aspecto bello y elegante"[RAE]. Esta acepción del término, que está plenamente integrada en el lenguaje coloquial, sigue apariciendo de forma alarmante en el discurso de muchos profesionales de la industria cultural; productores y gestores por igual.
En este apartado no sólo se trata de recuperar el sentido de la estética para el debate del arte sino que se trata de enriquecerlo con las teorías más recientes sobre la imagen como lugar de disenso. Entendemos que la imagen nunca es neutral e implica por tanto un posicionamiento político que va más allá del activismo o la afinidad a cualquier signo.
PLAZA establece así un espacio de disputa sobre la ficción y el imaginario que permite el rescate de estos términos clave.
AL MARGENotros espacios para la investigación artística Al Margen incorpora al debate la necesidad de pugnar por nuevos espacios, reglajes y parámetros de interpretación que permitan que la reflexión sobre la imagen y su producción cobre verdadero sentido a través de su práctica. Se pone en entredicho la función de los espacios que tradicionalmente vienen asociados al arte para poder activar la disensión y evitar así la caricatura que constantemente se viene haciendo de ésta. Para ello, hablaremos sobre diversas iniciativas de investigación en arte ya en funcionamiento mientras en paralelo apuntamos hacia el reciente impulso de los departamentos educativos de museos e instituciones. Finalmente reconduciremos esas reflexiones hacia un boceto colectivo de lo que podría ser un espacio de investigación en arte con vistas a ser desarrollado. VER PROGRAMA DEL EVENTO |
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INAUGURACION · EL DULCE SABOR DE LA TRADICIÓN · EXPOSICIÓN COLECTIVA · 10 DE JULIO DE 2009 |
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EL DULCE SABOR DE LA TRADICIÓN
La Sala La Perrera clausura su segunda temporada mañana viernes a las 20.00 horas con la tercera y última colectiva de sus miembros
Bajo el título de: El dulce sabor de la tradición, se realiza una revisión de tres géneros del arte clásico, como son el bodegón, el retrato y el paisaje. Géneros antiguamente menores detrás de la Pintura de historia (grande genre) o la Escena de género (scènes de genre o petit genre), que durante el siglo XX alcanzan su mayor explendor en su utilización y reinterpretación por las vanguardias, y son posteriormente llevados hasta el gran público como método de estudio e iniciación artística en numerosas publicaciones.
Os dejamos pues con algunas máximas con las que hemos crecido muchos de los que nos dedicamos al arte. Frases celebres, llenas de pasión, academicismo y sonido decimonónico. Fáciles de ironizar por otra parte. Pertenecen, en nuestra comprensión, a esa naturaleza amateur del arte, a la que algunos pertenecieron alguna vez, que presupone, a pesar de Marcel Duchamp, que la pintura sigue siendo el gran arte y que ésta se cultiva de una manera determinada, separando el ocio y el aprendizaje de la profesionalidad, no como dos estados, sino como dos concepciones filosóficamente diferentes, opuestas ya desde el inicio.
De ellas, a veces, nos hemos avergonzado por su forzado lenguaje y grandilocuente pose, y otras tantas hemos dado rienda suelta a nuestra nostalgía de aquellos inicios en esta larga carrera que comenzamos hace ya muchos años:
BODEGÓN
..´´la composición de un bodegón no empieza en la hora de pintar,sino a la hora de distribuir sobre un espacio determinado los elementos que se van a pintar´´
´´..La distribución,que a veces parece espontanea, azarosa,es con frecuencia fruto de mucho cálculo y muchas probaturas.´´
´´..la selección ,que es una elección y una eliminación.Se trata de ir desnudando progresivamente todo ese amasijo de elementos y quedarse con los que realmente se desea que protagonicen la pintura. Durante todas estas operaciones,el pintor tiene su imaginación en marcha, está empezando a pensar en formas y en colores, está componiendo mientras recuerda cuadros de Cezanne,Matisse,Van Gogh...´´
´´...copia de su propio archivo mental,de los pintores que le han precedido y que en el momento de preparar su cuadro acuden a su memoria consciente e inconscientemente.´´
..El pintor no se lo ha pensado mucho a la hora de distribuir sus elementos.Rapidamente ha colocado las frutas y los dos recipientes,sin necesidad de hacer pruebas de composición.´´
PAISAJE
´´.. va de un lugar a otro,mira hacia aqui y hacia allá,se mueve en torno al posible motivo,´´pinta´´ ya mentalmente´´
...El artista opera ahora como un director de cine que localiza exteriores para su pelicula.El problema no es solo qué se va a pintar, sino también (como en el caso de cine) desde donde se va a pintar,donde se va a colocar esa camara que en el caso del pintor es su propia persona.´´
´´...al futuro cuadro debe trasladar la suma de sus conocimientos pictoricos y sus experiencias personales con el objetivo de crear una obra distinta a las de todos los artistas pasados y presentes,en la que se va areflejar de modo singular y único todas las reacciones sensoriales que experimenta ante la contemplación del paisaje..´´
´´...puede también fotografiar el paisaje que acaba de pintar,para estudiar luego en la tranquilidad de su hogar,como ha interpretado la realidad del modelo o para tener incluso la oportunidad de rectificar,terminar o rehacer el cuadro.´´
RETRATO
..´´pero antes de empezar.. a pintar...{..}...apuntes en general, de las dimensiones y las proporciones de la cabeza del rostro y del cuerpo y del color carne. Una enseñaza o comentario previo que considero imprescindible en el arte de pintar una figura humana.'''
´´..La modelo esta aqui en el estudio.Le he pedido que viniera con un vestuario determinado..un jersey gris,un foulardo pañuelo para el cuello,de seda ,rojo,y una falda negra.Esta indumentaria responde a una idea que desde hace tiempo queria poner en practica..´´
´´..pero la modelo espera y ya es tiempo de empezar a trabajar primero determinar la pose de la modelo,sentada,leyendo apoyado el barzo en una mesa sobre la que he situado una tetera,una taza y plato y unas tostadas de pan en otro plato,componiendo una sencilla naturaleza muerta ,al estilo de un cuadro clásico intimista..´´
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INAUGURACION · LA QUE TIENE BOCA SE EQUIVOCA · MARTA REBOLLO · 26 DE JUNIO DE 2009 |
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LA QUE TIENE BOCA SE EQUIVOCA 
En el transcurrir de los años, se puede observar como el acto de comer no sólo se convierte en el acto cotidiano, repetitivo e imprescindible por excelencia, sino que traspasa esa mera acción para convertirse también en un acto social que propicia una transformación cultural y que mucho tiene que ver en la construcción identitaria del individuo, como de la propiamente corpórea. Comer hoy en día, es mucho más que nutrirse. Es una expresión del self y del grupo social, del intercambio entre el hombre y su medio por encima de las consideraciones esencialmente fisiológicas y nutricionales. La comida representa quiénes somos y cómo vivimos, y junto con el acto de cocinar y determinados hábitos y gestos del yantar están siendo utilizadas para promover ciertas formas de identidad local, sexual e incluso transcultural. De tal manera que como afirma Mary Douglas, si se considera la comida como un código, los mensajes que codifica estarían presentes en el modelo de relaciones sociales que está siendo expresado. El mensaje trata de diferentes modos de jerarquía, de inclusión y de exclusión, de fronteras y de transacciones a través de las fronteras. Así, la comida nos remite al cuerpo, a la vida, al horror, al sexo y a la muerte, a la religión, a la política, a la economía, a ciertas formas de opresión, a la salud, a la medicina. Pero también a algunos conceptos más abstractos, aunque no por ello no normativizados y construidos socialmente, como pueda ser el concepto de belleza, su falsa democratización y todo lo que de ella se deriva. De ésta manera, la comida y la cocina tienen un papel en las representaciones mediáticas e influyen y construyen determinados sentidos y tensiones entre lo propio y lo ajeno, convirtiéndose así en una representación simbólica del deseo y del consumo. Es esa misma representación, aunque común como categoría, inestable, diversa y cambiante según el contexto, y es ese mismo contexto el que resulta imprescindible para entender los cambios producidos en torno al hecho alimentario y repensar los usos sociales que hoy hacemos tanto de la comida como del cuerpo, y de la comida en relación al cuerpo. Comerás, no comerás, no engordarás, adelgazarás, engordarás forman parte de nuestro lenguaje y de nuestra vida cotidiana. De esta manera, y entendiendo la alimentación como un hecho bio-psico-social, se trata de hacer una lectura de género del hecho alimentario, creyéndola necesaria al derivar de ello la mayor parte de lo que se entiende o no como inherente al género femenino. Para ello, y desde la consciencia de que la trampa de la cotidianeidad puede llevar a constituirla como una experiencia no lo suficientemente obvia a la conciencia que revela todo un abanico de pautas, prácticas, roles y lenguaje construidos socialmente e interiorizados; se pretende desvelar la confusión en que vivimos respecto al comer. Poniendo de manifiesto como dicha confusión se vuelve más arraigada y compleja en el caso de las féminas[1] quedando la alimentación a medio camino entre el premio y el castigo ya desde Eva y la manzana prohibida; y construyendo así la identidad femenina estereotipada en torno a dicotomías y conceptos pseudonaturales en relación directa con su capacidad para la maternidad. Así las cosas, y a partir de la condición-posición de mujer, y de la que como artistas (mujeres) tomamos respecto tanto al acto creativo como al acto culinario se genera la exposición. Entre vómitos, apetitos, gustos y disgustos; y a partir de dos interrogantes claves como ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas ?, cuestión que Linda Nochlin utilizó como título de su artículo publicado en 1971, y de su prácticamente coetánea ¿Por qué las mujeres no han sido grandes Chefs ? formulada por Lois Banner en 1973, se trata de relacionar y/o subvertir el acto de crear con el cocinar, convirtiéndolos en estrategias políticas para una deconstrucción social, cultural y corporal del papel simbólico y físico de las mujeres en las sociedades occidentales actuales.[2] Greta Alfaro, Sarita Montiel Junior y Natalia Umpiérrez me acompañan en este juego casi abyecto, casi tabú que supone la construcción de lo femenino en torno al hecho alimentario. Así pues, el banquete está servido. Buen provecho. Marta Rebolllo
[1]Fémina tiene la raíz indoeuropea *dhe- “mamar, amamantar”, presente en el griego θήλυς (thêlus) “hembra” y θηλάζω (thelazo) “amamantar” y en las voces latinas felix, fecundus, filius,etc. El sufijo –mina reproduce el participio medio i.e –meno, usual en griego y poco representado en latín y que figura en alumnus “el que ha sido criado” (de alere “alimentar”). Por tanto fémina significa etimológicamente “la que amamanta o da de mamar”. [2]VV.AA Comer o no Comer |
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INAUGURACION · OUTSIDER WINGS · INDIVIDUAL DE LUIS VELASCO · 26 DE JUNIO DE 2009 |
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OUTSIDER WINGS La última exposición individual, de la segunda temporada, en la Sala La Perrera, tiene como título “Outsider Wings”. Su autor, Luis Velasco (Valladolid 1985), presenta una instalación creada exclusivamente para la sala y que se extiende del interior de la misma, hacia el exterior. De esta forma se crea una interacción entre el espacio de exposición público y privado. Para apreciar el conjunto es necesario que el espectador salga a la calle. Todo ello desenvuelto en una dinámica de repeticiones y diferencias que actúan bajo la representación de lo idéntico. Para su realización se ha apropiado de carteles publicitarios procedentes de los muros de la ciudad. Lugares donde su presencia, y por lo tanto su ausencia, está en los límites de la legalidad. Según el propio artista, “se tratan de pequeñas historias condensadas, unas historias que viajan y se repiten en cada ciudad”. Así es como nos habla de situaciones cotidianas que escapan a nuestra atención y pasan desapercibidas. Los carteles se convierten en estratos de memoria, y es que el tiempo es el motor de toda la obra, lo que hace que se evidencie dentro de la blancura del espacio. En conversaciones con el joven creador, nos revela que la idea surgió tras la lectura del libro “El guardián entre el centeno”, un libro publicado en tiempos del “nacimiento de una contracultura”. En un par de ocasiones el protagonista se pregunta por el paradero de los patos de Central Park cuando el lago esté helado. Una reflexión aparentemente inocente, pero que invita a mirar la realidad con nuevos ojos. Luis Velasco, es alumno del Máster en Producción Artística en la UPV durante el curso 2009, ha realizado sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Destacan sus últimas exposiciones individuales en la UAEM del Estado de México y la Universidad Ricardo Palma de Perú.
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VIERNES 12 DE JUNIO · 20.00H · INAUGURACION DE LA EXPOSICIÓN EMOTICONES |
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EMOTICONES El arrebato de la imagen hasta devorarnos, incluso. inauguración viernes 12 de junio a las 20.00h Emoticono es un neologismo que proviene de la suma de emoción e icono (una imagen, cuadro o representación). Nacieron como grado cero de la imagen, formados por unos caracteres ASCII que se disponían de modo que representaran una cara humana que expresa una emoción. El famoso Smyles :-) fue el primero de un largo repertorio que crece y se desarrolla en proporción inversa al enfriamiento de los medios. El fracaso del texto en el ciberespacio para lograr empatía le lleva a recurrir a la imagen esencial. Correo electrónico, sms, foros y chats se iluminan con sus sonrisas.
:P Los emoticonos son la unidad básica de emoción a través de la imagen, a la que se recurre en un intento desesperado por sobrevivir a la glotonería mediática.
Emoticones nace de la necesidad de alimentar un deseo. El impulso de bajar el volumen de la palabra, de devolver la pureza y la inocencia a la mirada. Esta exposición tiene como objetivo devolver su espacio a las imágenes y que éstas desplieguen todo su poder, su facultad de emocionar y cautivar de nuevo al espectador. Abrirse paso entre la imaginería que nos abruma y ciega en un mundo visual, olvidando teorías, proclamas o manifiestos.
=0 El objetivo de reunir bajo el título de Emoticones una colección de obras ―seleccionadas tras haber sido arrebatado por ellas― es experimentar y comprobar, en la sala de La Perrera, si logran recuperar al espectador desaparecido, cuyo ojo es el que da sentido a su existencia. Una necesidad de redimir la emoción en las prácticas artísticas para volver a conectar con el añorado público, perdido en los meandros de los laberintos formalistas de un siglo vertiginoso.
Emoticones son obras que han traspasado el umbral de la indiferencia. Son artistas que arrebatan con sus dibujos y pintura, que nos hipnotizan en la calle con sus grafitos o desde la pantalla digital con sus esculturas animadas.
XD Conocidos son los logros del diseño emocional, que superando la funcionalidad del objeto, juega con la empatía del consumidor hasta despertar de nuevo su deseo.
^^ Proponemos la emoción como bálsamo de sustancias neuroquímicas que bañen el cerebro modificando la percepción, fijando el recuerdo y desacelerando el torbellino de la mirada digital.
Paco de la Torre. Junio 2009.
EMOTICONES
El arrebato de la imagen hasta devorarnos, incluso.
Julieta (XLF)
Laura López
Joan Llorca
Roberto Mollá
Jorge Tarazona
Teresa Tomás
Un proyecto de Paco de la Torre para La Sala La Perrera
Sala La Perrera. Valencia.
12 de junio 2009
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11 JUNIO ·19.00H. CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEO OCTUBRE. INAUGURACION PERIFÈRIES 09. VALENCIA |
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PROGRAMACIÓPERIFÈRIES 09 cercant la realitat amb la veu d'un nosaltres DESCARGAR PROGRAMACIÓN COMPLETA [PDF] En esta ocasión PERIFÈRIES 09 propone un recorrido por allá dónde no parece estar presente el arte, espacios que quedan fuera de focos, que quedan en la frágil línea de la vida o que resisten desde el olvido. En este recorrido hemos sugerido a galerías de arte, críticos, colectivos y además algún que otro despistado de la ciudad a que se introduzcan en otro espacio, fuera de los ámbitos profesionales que precisan aquellos “que entienden”. Por el camino intentaremos reconocernos y tratar que la queja no sigua de nuevo siendo el espacio dónde acabar; si no el inicio des de dónde empezar. PARTICPAN: Galeries d’art de València: Tomás March, Rosa Santos, Valle Ortí, Espai Visor, Luis Adelantado, Canem. La Nave. Crítics d’art: Àlvaro de los Àngeles, Jose Luís Pérez Pont, Johanna Moreno Caplliure, Isabel Tejeda, Javier Marroquí i David Arlandis. Institucions/Fundacions/Associacions/Col·lectius/Empreses: Universitat Politècnica de València. Octubre Centre de Cultura Contemporània. Rector Peset. AVVAC. OtroEspacio. Sala La Perrera, Institut Français de València. Muntatge AO-CREATIUS. Artistes: Aldo Gianotti, Mira Bernabeu, AGGTELEK, Kribi Hera, Yamandú Canosa, Greta Alfaro, Vincent Ganivet, Enrrique Marty, Joan Fontcuberta, Alfred Pons, Fermín Jiménez Landa, Rafael Tormo i Cuenca, Mijo Miquel, Noé Bermejo, Romina Rebolledo, Pascual Arnal, Mery Sales, Aixa Takkal, Ana Rakel Ruiz de Sabando, Ane Miren Rodriguez. Coordinació: Rafael Tormo i Cuenca |
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BREAKPOINT:CONVOCATORIA PARA LA PRODUCCION DE PROYECTOS |
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“Breakpoint” presenta la convocatoria de proyectos en fase de producción. Se seleccionarán 8 proyectos que optarán a ayudas para la producción: impresión fine art, montaje y difusión. Iniciativa promovida por MOMENTOLUX (laboratorio de fine arts), para la mejora de las condiciones de producción y difusión de artistas visuales independiente de su edad o nacionalidad. Colabora: Sala La Perrera BASES DE LA CONVOCATORIA: Descargar Bases convocatoria:
La finalidad de esta convocatoria es seleccionar 8 proyectos artísticos fotográficos para su producción los cuales serán desarrollados durante un período de 2 meses de la siguiente manera:
1.1. Participantes: podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. En caso de presentarse como colectivo deberán designar a un representante del mismo.
1.2. Proyectos: los participantes deberán presentar un proyecto inédito ya realizado que se encuentre en fase de producción o deba ser producido parcialmente o en su totalidad, durante el tiempo de disfrute de la ayuda.
No existe incompatibilidad de otras ayudas para el mismo proyecto, teniendo éstas que ser especificadas, si las hubiera, en la documentación a aportar. Por esta misma razón se da cabida a proyectos que no solo utilicen soportes fotográficos, las propuestas que contengan algún otro soporte adicional serán estudiadas y admitidas mas EN NINGUN CASO financiadas en su totalidad.
La producción del proyecto deberá ser realizada con recursos existentes en MOMENTOLUX, las distintas etapas de este proceso serán visibilizadas durante todo el programa. 1.3. Producción de los proyectos: la producción de los proyectos será realizada en los estudios de MOMENTOLUX (Valencia – España) durante 2 meses, DESDE EL 1 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 31 DE OCTUBRE DE 2009, AMBOS INCLUSIVE.
Los artistas seleccionados serán asesorados en su proceso de producción y podrán asistir a los eventos y actividades de La Perrera (Valencia) además de estar relacionados con diferentes personas que trabajan en su mismo ámbito.
La cuantía total de la convocatoria será distribuida entre los artistas seleccionados de la siguiente manera: un proyecto producido en su totalidad y otros siete producidos hasta un 50%.
En ningún caso se dará el dinero en efectivo.
“Breakpoint” se encargará de la divulgación de los proyectos dando justificante de esto a los autores de las obras seleccionadas, más no asumirá el transporte de las mismas. 1.4. Selección de proyectos: a fin de garantizar la transparencia en todas las fases del proyecto, “Breakpoint” designará una comisión externa encargada de la selección de los proyectos a desarrollar.
El comité de selección está compuesto por tres expertos de reconocido prestigio en el ámbito de las artes plásticas y visuales:
Pep Benlloch ( director del Master de Fotografía, Arte y Técnica de la UPV)
Alvaro de los Ángeles ( crítico de arte, edición y comisariado de exposiciones)
Mira Bernabeu ( artista, director de la galería Visor)
con la presencia de un miembro de “Breakpoint” y un miembro de La Perrera con voz pero sin voto.
La selección de los proyectos se realizará en función de los siguientes criterios de valoración: • El interés y calidad del proyecto.
• La viabilidad del proyecto según el dossier y las necesidades para el desarrollo del proyecto.
• El aspecto de investigación dentro del proceso de producción. 1.5. Envío de proyectos: los artistas interesados en participar en esta convocatoria deberán enviar su solicitud con la documentación y el dossier a:
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
1.6. Documentación a aportar:
• Formulario de inscripción con los siguientes datos: Nombre, Apellidos, DNI/Pasaporte, Nacionalidad, Dirección, Localidad, Provincia, Código Postal, Teléfonos, Correo electrónico.
• Dossier del proyecto a realizar que incluya:
Título del proyecto y resumen del mismo (un máximo de un folio)
Desarrollo del proyecto a realizar
Bocetos e imágenes del proyecto (un mínimo de ocho y un máximo de quince) en formato jpg con una resolución de 72 ppp
Necesidades técnicas.
1.7. Plazo: el plazo para la presentación de la documentación finaliza el 17 de junio de 2009.
Los dossieres y documentación complementaria de los proyectos seleccionados, con la previa aprobación de los artistas pasarán a ser propiedad de un banco de imágenes de “Breakpoint” con el fin de facilitar su difusión.
La recepción de la documentación será confirmada. En caso de no recibir dicha confirmación debe entenderse que la documentación no ha sido recibida correctamente. 1.8. Subsanación de defectos de las solicitudes: en el supuesto de que las solicitudes formuladas carezcan de información detallada en alguno de los apartados solicitados, “Breakpoint” requerirá a los interesados para que en un plazo de siete días hábiles se subsanen las anomalías advertidas, procediéndose en caso contrario al archivo de la solicitud, debiendo entenderse desestimada su petición. 1.9. Ejecución: concluida la selección definitiva, el equipo técnico será el encargado de prestar su apoyo en las tareas de coordinación así como de evaluar, supervisar y realizar el seguimiento del desarrollo de los proyectos. 1.10. Difusión de los proyectos: la obra producida será expuesta en la sala La Perrera en Valencia en noviembre de 2009. Los proyectos y las obras seleccionadas serán propiedad de los autores y la cesión de estos derechos no implicará en ningún momento incompatibilidad alguna para que los autores los utilicen simultáneamente a la ejecución del proyecto. El periodo de cesión de los derechos de reproducción y comunicación pública por parte de los autores será de un año contando a partir de la fecha de resolución. La cesión de los derechos será a nivel nacional e internacional.
Se firmará un contrato con los autores de los proyectos seleccionados donde se recogerán las obligaciones y cesiones contenidas en estas bases. |
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INAUGURACION ·EL ANHELO DEL COLOR, FISIOGRAMAS EXPRESIVOS · ANDREAS & LUKAIS 29 DE MAYO DE 2009 |
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EL ANHELO DEL COLOR, FISIOGRAMAS EXPRESIVOS Nuestros fisiogramas expresivos se ven invadidos en esta ocasión por el color, debido a la evolución del aspecto infográfico de esta técnica fotopictórica que venimos desarrollando desde el 2007. Es mediante esta dirección psicológica del color y la manipulación formal de algunos de los fisiogramas que conforman las cajas de luz que aquí presentamos, en donde la temática va a encontrar un camino narrativo en la sugerencia del mensaje. Los amaneceres y atardeceres subexpuestos de los fondos de las imágenes, sustituyen en esta propuesta que inauguramos en La salalaperrera el 29 de Mayo, al espacio negro y abstracto anteriormente tratado, acercándonos con ello a algún lugar en la frontera del planeta. El verismo aportado por esta nueva atmósfera, congela la escena en un instante concreto facilitando una lectura figurativa, que en combinación con sus títulos favorece su interpretación. Estas interpretaciones que no pretenden ser unilaterales, inciden nuevamente en la intención de encontrar afinidades emocionales y anhelos comunes en la gestación de una nueva sensibilidad. Esta sensibilidad, percibida cada día de forma más intensa, se encuentra atrincherada entre milenios, y pugna por despertar entre el conflicto de su voluntad por florecer, enfrentada a su vez a la mecánica de funcionamiento preestablecida por los poderes fácticos. El hecho artístico de esta exposición pretende hacer reflexionar sobre ese conflicto. Por nuestra parte, aspiramos con este ejercicio a mantener despierta la atención sobre lo que queremos, en contra de los preceptos obsoletos de nuestro tiempo que nuestra función artística nos obliga a desestimar.
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INAUGURACION · ROMPER, COLGAR, OLVIDAR · RAFA ABAD · 29 DE MAYO DE 2009 A LAS 19.00H |
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ROMPER, COLGAR, OLVIDAR.
Romper, Colgar, Olvidar es la nueva exposición de Rafa Abad (Santander, 1987) en la valenciana Sala La Perrera. La muestra se compone de una instalación que ocupa todo el espacio y que reflexiona acerca de la memoria personal/anónima a través de objetos y prendas de carácter ideológico, y que en palabras del artista, “se desvirtúan con frases y textos poéticos que cambian su razón de ser, adentrándose en un mundo ambivalente del yo-recuerdo rodeado en un marco de (post)guerra”. Su interés se centra en el amplio concepto de memoria, interpretada en imágenes de arquitecturas abandonadas y paisajes exentos de presencia humana; e instalaciones realizadas a partir de objetos encontrados como metáfora del recuerdo. Rafa Abad, nacido en Santander en 1987, cursa estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha sido becado entre otras, por la UNAM de México y próximamente por la Universidad de Chile; y entre sus exposiciones, destacan de forma individual las de Caja Castilla La Mancha (Cuenca), el Museo John Spencer (Morelos, MEX) y Estudio Privado (Ciudad de México, MEX); y de forma colectiva, Posdata en el Centro Nacional de las Artes de Medellín (Colombia), Ikas. Art en la Universidad del Pais Vasco o el Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara en Cuba.
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CONFERENCIA EN LA FACULTAD DE BBAA SAN CARLOS. UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA |
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El 20 de mayo a las 18.00h, tiene lugar en la Facultad de Bellas Artes de Valencia la ponencia impartita por tres miembros de la SALA LA PERRERA. En la conferencia se plantean cuestiones como ¿qué es la Perrera? o ¿Como surge?, al igual que se muestran algunos antecedentes como puede ser el caso de Sala de eStar en Sevilla ( 2001-2007) u Otro Espacio (Mislata - Valencia). Igualmente se tocan aspectos de la gestión de la Sala, objetivos y proyectos desarrolados hasta el momento.
Ponentes (de izq. a dcha.): Luis Bueno, Alejandro Durán y Manuel A. Dominguez.
En la organización de la conferencias han colaborado la Universidad Politécnica, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Delegación de Alumnos . Por parte de La Sala La Perrera, Josep María Ferrero. |
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